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Journey Through Style

Escrito Mon 14 Jul 2014

¿Cómo analizar, cómo navegar entre las diferentes tendencias, cómo enfrentarnos a una obra en un museo de arte contemporáneo? Son algunos de los objetivos que se siguió en "Journey Through Style", título del último curso al que asistí en el Museo de Arte Contemporáneo de Nottingham.

Después de analizar teorías como la psicogeografía, modernismo, propincuidad y bibliografía relacionada y tomándolas como base, el tutor formaba grupos para realizar ejercicios con las obras expuestas en las salas del museo en la exposición bajo título "Somewhat abstract".

En uno de los ejercicios el grupo tenía que buscar conexiones entre las obras expuestas, estas podían ser estéticas o conceptuales, teniendo presente el criterio del comisario de la exposición y el punto de vista del público que la va a visitar, la localización de las piezas en la sala y las barreras de protección de las mismas entre otros factores. La riqueza de los análisis y la puesta en común por los diferentes grupos era lo que siempre nos hacía alargar el horario del curso.

El primer análisis que se hizo sobre las conexiones de las obras fue estético, histórico y conceptual. Como protagonista la instalación de la artista Zarina Bhimji, "Here was Uganda", una estructura de aluminio a modo de maraña en el centro de la sala, directamente análoga a una configuración sin fin de líneas en un dibujo enmarcado en el muro. Conexión de obra bidimensional con tridimensional, en este caso.

Se visualizaron otras conexiones con la instalación de la escocesa Karla Dark, constaba de dos piezas y podían interpretarse por separado o como un todo: una pieza de papel colgado y en el suelo la segunda de poliestireno. La primera podía funcionar como envoltorio de la segunda, o ser totalmente ajenas entre ellas. Esta escultora utiliza materiales que usamos todos los días como detergentes, celofán, productos de aseo y toallas entre otras. En este caso: papel, azúcar, pasta de dientes, cintas…pero tal y como dice la artista "No tienes que pensar qué es lo que representa, qué es lo que quiere decir, simplemente la obra esta ahí y tú estas ahí. Ese es el intercambio que se establece, una suerte de realidad física".

Llevando este análisis al estudio, un grupo hizo una instalación con cuatro sillas y encima de cada una de ellas un zapato que pertenecía a cada uno de los miembros del grupo. Cada silla presentaba una línea trazada con una cinta adhesiva de color, según su posición adquiría un significado: siempre lineal representando la historia personal de cada participante, lo mismo que su zapato como icono.

Sin embargo, nuestro display en el estudio fue una instalación/performance. En una misma pieza dos puntos contrapuestos tanto en contenido como formales. La instalación, un perchero con una chaqueta colgada, ésta colocada de modo que podía ocultar algo o no. A su lado, en el suelo, una percha gris, claramente vacía, pero a la vez se mimetizaba con el gris del cemento de la pared. Dicotomía evidente-oculto. También una persona "colgada"del perchero, totalmente evidente, pero el hecho de que cuelgue de espaldas es algo indispensable, pues cuelga de su pasado, ya que el pasado es algo que nos sostiene y a la vez es inmóvil . Dicotomía móvil e inmóvil, pues el pasado es inmóvil y el presente es ella misma que mueve su cabeza mirando lentamente a su alrededor, aunque cuelgue de él no lo mira, está obligada a una lectura. Osea su pasado le limita su visión en el presente.

Un gran signo de interrogación excavado en la gravilla fue otra de las intervenciones realizadas en el exterior del museo, con ella una provocación o duda del "Todo vale". El artista quiso plasmar que para él lo importante ante la vida es cuestionarse todo, aunque no se obtenga respuesta, pero si al menos hacerse la pregunta. Me agradó el hecho de que una chica se pusiera a caminar sobre la silueta trazada, reforzando de este modo más su forma. Cuando lo hacía el artista recalcó el sonido que producía en la gravilla al caminar, era un estímulo sonoro que despertaba más cuestiones.

Con estos ejemplos he hecho solamente algunas de las paradas que ha tenido este largo, intenso y profundo viaje "Journey through style". He de dar las gracias a su tutor, Chris Lewis por su excelente preparación y su saber escuchar.

 

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