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Un apunte de la Colección Permanente del MACBA

Escrito Sun 15 Jan 2017

La colección de un museo, además de construir uno de sus ámbitos de trabajo, configura su identidad. En el caso del MACBA está construida como una red susceptible de plantear discursos de muy diversa índole,uno de ellos es querer reafirmar algunos de los recorridos que cuestionan la relación del arte consigo mismo, su capacidad de interrogar.El arte como un organismo vivo, la experimentación sensorial del espectador, la corporalidad, la vivencia del tiempo y las distintas formas de conflicto en el mundo de hoy son algunos de los itinerarios que configuran esta exposición.


Las actitudes conceptuales que involucran la experimentación con los materiales y sus cambios de estado fueron frecuentes durante los años sesenta del siglo pasado.He escogido dos piezas protagonistas en la exposición como ejemplo  de esta teoría,basándose en la teoría General de Sistemas del biólogo Ludwig von  Bertalanffy, que definía al ser vivo como un sistema abierto en constante cambio en función de su interacción con el entorno, influyó en Hans Haacke, Piero Manzoni, Art & Language y Àngels Ribé que indagan sobre los procesos naturales.

Los Corpi d’aria, de Piero Manzoni ( una de las piezas que seleccioné) fueron planteados como esculturas neumáticas, piezas de aire. Se produjeron entre 1959 y 1960. Como si se tratase de un equipo de camping o un kit de herramientas domésticas, se vendían en una caja de madera que contenía un trípode metálico plegable, un globo de caucho blanco desinflado y una boquilla para inflarlo. Se editaron 45 unidades firmadas y numeradas, que podían adquirirse a un precio de 30.000 liras italianas cada una. Se vendieron casi todas. a plena capacidad, los globos tenían un diámetro de 80 cm. La idea era que el comprador inflase el globo, aunque se ofrecía la opción de que fuera el propio Manzoni quien lo hiciera. En este caso, el comprador tenía que pagar un suplemento de 200 liras por cada litro de aire expirado por el artista. El conjunto, inspirado por las obras de Marcel Duchamp 3 Stoppages Etalon y Air de París, desafiaba los límites físicos del aire y la instrumentalización del cuerpo humano con fines artísticos.

La pieza protagonista de la exposición, y no por sus dimensiones, es obra de Mereiles, que se cuestiona los limites tradicionales establecidos en los rituales de la percepción artística: la vista pierde su hegemonía e incorpora las sensaciones derivadas del tacto, el oído y el olfato. Normalmente sus instalaciones sumergen al espectador en situaciones psicológicas de alto voltaje emocional que generan un amplio espectro de reflexiones intelectuales. Cildo  Meireles presenta por primera vez  Entrevendo en el contexto de la Colección MACBA.Meireles propone una experiencia de sinestesia o de percepción de un mismo fenómeno a través de más de un sentido. De este modo, el sentido del gusto pasa a ser la puerta para percibir o “entrever” el movimiento del aire. El artista invita al espectador a adentrarse, con dos cubitos de hielos en la boca, en una estructura troncocónica por la que circula el aire caliente propulsado por un gran ventilador situado al final del mismo. Provocaba expectación el hecho de tener que coger los hielos de una nevera ubicada en la sala al lado de la gran estructura y esperar si había alguién al final del tubo al que se divisaba como una pequeña silueta dentro de aquel tubo con los cubitos de hielo en la boca (uno de ellos salado), esperando a que actuara sobre uno el movimiento del aire.  


Infinitas son las reflexiones y obras fruto de esta teoría a la que acompañarían, la indagación en el medio y sus transformaciones, el trabajo con el cuerpo de acción y movimiento y más. Para quien quiera hacerse una idea recomiendo ver esta exposición, teneis de tiempo hasta junio de 2017.

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